La apariencia, el sonido y la personalidad de «Klaus» son las principales razones para verlo. Es una pieza de época de cuento de hadas que se ve ligeramente diferente del habitual Pixar-DreamWorks-Blue Sky: esencialmente obras de arte e impresiones de libros de cuentos de Disney de los 90 al siglo XIX en madera mucho más antigua. Pablos llegó durante los últimos años del tradicional departamento de animación dibujada a mano de Walt Disney, trabajando en éxitos de taquilla como «Tarzán», «El jorobado de Notre Dame» y «Hércules». Aunque «Klaus» fue producido digitalmente, puedes sentir la influencia de este período. Las imágenes están cuidadosamente moldeadas y sombreadas, y compuestas de una manera que a menudo imita una fantasía de Disney de acción real y con un gran presupuesto; pero la película no llega a convencerte de que todo en la pantalla es «real», como los recientes remakes animados de Disney en 3D como «El Rey León» o incluso «Toy Story 4», con sus carreteras, lluvia y follaje fotorrealistas. Dudo que los bolígrafos hayan tocado la tinta excepto en la etapa de concepto, pero todo parece dibujado y pintado por manos humanas, y los paisajes y los movimientos de los personajes tienen más que ver con crear nociones dramáticas o cómicas que tú. Haz que se parezca a cualquier cosa en la historia podría «suceder realmente».
La escritura (de Pablos, Zach Lewis y Jim Mahoney) es menos distinta: una historia «una persona egoísta aprende a preocuparse por los demás»; un diálogo anacrónico plagado de jergas que se fecharán dentro de un año, y momentos en los que los personajes se encontrarán entre sí, que estoy seguro no era común en el siglo XIX; un personaje bastante delgado de «mujer fuerte» que está principalmente ahí para permitir y reflejar la evolución del héroe (el carnicero de pescado de Rashida Jones, quien era maestra de escuela en el momento en que los ciudadanos estaban preocupados por aprender cosas). Y, por supuesto, a veces hay canciones pop en la banda sonora, una práctica que se convirtió en obligatoria en los largometrajes de animación después de “Shrek”.
Pero debido a que el habitual Pixar-DreamWorks-Blue Sky es el único tipo de animación permitido en los cines convencionales hoy en día, incluso una variación menor es comercialmente tan tóxica para los animadores que «Klaus», la enésima versión de una de las historias más contadas de la historia y una película que se ajusta bastante bien al modelo de mercado, considerando todo, habría sido difícil de financiar. Finalmente, fue creado por Netflix y (después de un breve lanzamiento en cines) se verá principalmente en televisores, computadoras portátiles y teléfonos en lugar de pantallas de cine, donde es más probable que se vean sus cualidades más distintivas.
Hay una historia empresarial en todo esto, y ninguna que alegrará los corazones de los líderes jóvenes. Ya no soy un niño, pero podría volver a escribirle una carta a Santa este año pidiéndole que reabra las posibilidades artísticas de la animación comercial, para que películas como «Klaus» y Laika animen largometrajes como «Coraline» y «Missing Link». , ”E importaciones idiosincrásicas como“ Un gato en París ”y“ Funan ”, no serán tratadas como perturbadoras desviaciones de la norma.
