Molly (Cecilia Milocco) vive en un pabellón psiquiátrico después de sobrevivir a una depresión traumática. Sintiendo que ha llegado a un punto de recuperación, le pide a su médico que regrese al mundo exterior. Parpadeando, sale a las concurridas calles y a los atestados trenes de Suecia. Ella traslada su casa a un nuevo apartamento y trata de recordar sus hábitos diarios lejos de la vida programada y supervisada en la sala. Conoce a su superresidente, Peter (Krister Kern), y a un vecino de rostro severo, Kaj (Ville Virtanen), justo arriba. Pronto aparecerán otras caras nuevas. Luego, como sugiere el título, hay un ruido de escritura incesante. Molly va de puerta en puerta para encontrar la fuente del ruido, que ahora ha aumentado hasta incluir sollozos y llantos. ¿Le está llegando el calor a Molly o es la única que escucha los gritos de una mujer en peligro? Mientras sus vecinos se convierten en sospechosos, Molly busca respuestas, aunque nadie la cree.
Kempff y la guionista Emma Broström, que adaptaron el guión de la novela de Johan Theorin, hacen un trabajo impecable al crear la perspectiva de Molly, tanto por lo que ha pasado como por lo que está pasando ahora. El público queda casi tan desorientado como Molly, tan incrédulo como ella y tan curioso como y (y si tienes aversión a los sonidos repetidos) desesperado por detener la paliza. El desempeño de Milocco es igualmente medido y creíble. Ella equilibra la confianza vacilante de una persona que quiere seguir adelante con su vida, pero ha pasado por tanto que no está muy segura de poder hacerlo. Y, sin embargo, Molly encuentra reservas de acción audaz, como pelear con sus vecinos y buscar ayuda externa, ya que está convencida de que alguien está en peligro y necesita ayuda. Aunque sus acciones parecen frías y desagradables para los vecinos que la rodean, la película simpatiza con su cruzada bien intencionada. Cuando Molly revisa su trauma, sueños y fantasías, hay una mujer amorosa en su centro. Es su pasado, luchando por salir de su dolor y reconectarse con el amor y la seguridad que perdió. Aunque no se explican todos los detalles de su pérdida, de hecho es devastador verla luchar con las secuelas.
Además de su impresionante narrativa, el estilo visual de «Knocking» es igualmente sorprendente. El director de fotografía Hannes Krantz sublima sus imágenes de rojos quemados, verdes aterciopelados y amarillos dorados al atardecer, oscureciendo la paleta de colores de la película sin quitarle vitalidad. Las pálidas luces fluorescentes y la luz del sol que se filtraba a través de las cortinas beige arrojaban un velo sobre Molly, como si nunca pudiera escapar de las nubes que se cernían sobre su cabeza. Varios ángulos y movimientos de la cámara son particularmente inquietantes, no solo en el sentido de un ángulo inclinado fuera del eje, sino como cuando la cámara gira sobre la cabeza de Molly de una manera que se asemeja al movimiento de un escáner cerebral, como si la audiencia fuera compartiendo su experiencia fuera del cuerpo. Ou il y a les gros plans vertigineux d’une Molly frénétique avec ce qui ressemble à une GoPro, qui améliore ce qui ressemble à un épisode claustrophobe, le monde extérieur se brouillant autour de Molly, la laissant plus hébétée et mal à l’aise que nunca. La inquietante partitura de Martin Dirkov acompaña el viaje de Molly, amplificando sus tonos inquietantes a medida que su comportamiento se vuelve errático.
