Es revelador que la mejor pista melódica de la película no es solo la más simple sino la más funcional, ya que tres de los chicos realizan scats en el acto para ahogar el sonido de otra pasajera, Alicia (Arden Cho), haciendo pipí. en una botella. Una primera canción cantada por el dibujante de cómics Caleb (Gerard Canonico) sobre un superhéroe en silla de ruedas es sin duda la más vívida, dado que la mayor parte de la música sirve puramente como una exhibición, recorriendo las historias de todos los personajes, excepto Lloyd, para que podamos entender sus problemas. Cuando el trabajador inmigrante Ramón (Omar Chaparro) comienza a expresar sus inquietudes en español sin subtítulos, Lloyd nos pide que dejemos de escuchar con nuestros oídos. Probablemente hubiera resultado en una secuencia conmovedora basada en los matices de la narración visual, pero la letra cambia rápidamente al inglés, como si hubieran perdido los estribos. Los momentos iniciales de la película son igualmente prometedores en la forma en que yuxtaponen el ruido de la ciudad con una orquesta acalorada, pero Lloyd sigue dando en el clavo al deletrear la “sinfonía del sonido… subterráneo”.
Quizás «Stuck» hubiera funcionado mejor si se hubiera estrenado más cerca del estreno mundial de 2008 del bien recibido espectáculo de Thomas, mucho antes del escándalo de compartir fotos que sacudió al New York City Ballet en el otoño. Se supone que debemos encontrar el enamoramiento de Caleb por Alicia entrañable, a pesar de que acechó a la mujer en su trabajo de ballet y le tomó fotos sin su consentimiento. Su persistente apuñalamiento en la conversación a pesar del evidente desinterés de Alicia confirma su incapacidad para aceptar que «no» significa de hecho «no». Igualmente frustrantes son los intentos de varios personajes de convencer a la embarazada Eve (Ashanti) de que debería tener a su bebé en lugar de abortar. Las presunciones de estos espectadores no tienen ninguna base fuera de sus propias creencias impregnadas de roles de género obsoletos, y tal vez una dieta constante de películas de Pure Flix, mientras que la única evidencia que nos queda con respecto a las habilidades de la guardería de Eve es su oferta para ayudar a una madre a desarrollar. su cochecito por las escaleras.
Cuando las tensiones raciales inevitablemente estallan entre los pasajeros, lo que lleva a todo tipo de insultos irreflexivos, la película está peligrosamente cerca de convertirse en el equivalente musical de «Crash». Muchas preguntas sobre la inequidad y los prejuicios se plantean solo para que puedan ser ignoradas rotundamente porque, como señala Sue (Amy Madigan), «estamos todos juntos en este tren», una respuesta en el mejor de los casos, porque todos están vinculados a carriles separados. Madigan lo está haciendo mejor que sus compañeros de reparto, en parte porque el encanto que emana que iluminó la pantalla hace tres décadas en «Uncle Buck» y «Field of Dreams» no ha desaparecido en absoluto. No solo es impresionante el poder de su voz, sino que también es un placer verla en momentos de silencio, como cuando casi pronuncia una palabra antes de retirarse tímidamente. Lástima que su personaje fuera de «Wedge» lo que Tallulah Bankhead fue a «Salvavidas» – la mujer tensa que debe ser educada continuamente en su privilegio hasta que se revele que, no lo sabrías, ella también está alimentando su propio dolor. Una advertencia: cuanto más antagónico es el personaje, más traumáticos son los flashbacks.
