El trabajo de Kampmeier anunció el surgimiento del movimiento #MeToo más de una década antes de que comenzara a derrocar las normas patriarcales en Hollywood, haciéndolo aún más apropiado que su última película, «Tape», o publicada solo dos semanas después de la condena de Harvey Weinstein. En muchos sentidos, sirve como la segunda mitad de un impecable proyecto de ley doble con ‘The Assistant’ de Kitty Green, donde la joven empleada titular Jane (Julia Garner) sospecha que su jefe, un magnate invisible de Weinstein, abusa de su poder, cuyos rastros son banderas rojas sutiles pero innegablemente tóxicas. Todo lo que Jane puede hacer, al final, es mirar la ventana de la oficina de su jefe, preguntándose qué crímenes podrían estar sucediendo detrás de sus paredes. «Tape» derriba la puerta de la oficina, por así decirlo, engañando al espectador de manera insoportable a través de las experiencias de una mujer de haber traicionado su confianza. Si bien el guión de Green se basó en numerosas entrevistas realizadas con mujeres que habían trabajado para Weinstein, «Tape» se basa en la historia real de su coprotagonista / productora Annarosa Mudd, quien fue filmada en cámara por un productor después de horas de insidiosa coacción durante una prueba de pantalla. La decisión de Mudd de hablar públicamente sobre lo que le sucedió es valiente y agrega aún más capas de muñeca y significado a lo que ya es, en sus propias palabras, una película poderosa y esencial.
Al igual que el tercer largometraje poco visto de Kampmeier, el sublime «Split» de 2016 permitió que su heroína abusada (Amy Ferguson) participara en una obra que externalizó su viaje emocional, «Tape» le ofrece a Mudd la oportunidad de mirar su propio pasado tal como vivió. a través del personaje de Pearl (Isabelle Fuhrman). Todo el panorama se basa en la interpretación de Fuhrman, quien ha mostrado una gama excepcional en todo, desde thrillers de miedo («Orphan») hasta comedias fantásticas sobre la mayoría de edad («Dear Eleanor»), y ella es nada menos que una revelación. Durante largos períodos de la película, Pearl está decidida a controlar sus sentimientos mientras pone cara de valiente al productor Lux (Tarek Bishara), quien se ha ofrecido a hacer una audición para su estimado programa de protegido, pero no antes de rechazarla inicialmente. Solo cuando está sola en su apartamento puede quitarse la máscara por completo. Hay una escena desgarradora en la que Pearl rompe a llorar mientras habla por teléfono con su madre, a quien quiere apoyar financieramente, mientras recoge bocados de pastel que tiene la intención de vomitar rápidamente. Después de completar el ritual, ella mira su reflejo en el espejo y comienza a besar su mano, como si tratara de hacer las paces con un cuerpo que ha superado las crueles expectativas de una industria objetivante. Ocupando la periferia de su narrativa está el personaje de Mudd de Rosa, una actriz previamente atacada por Lux, que tiene la intención de grabar en secreto su prueba de pantalla con Pearl para derribarlo. Kampmeier yuxtapone el monólogo lloroso de Pearl en el teléfono con imágenes de Mudd en su computadora portátil en Times Square, ilustrando hábilmente cómo las dos mujeres comparten un hilo común en su mutuo aislamiento.
Como todos los depredadores hábiles, Lux sabe exactamente cómo alienar a su presa del resto del grupo, insistiendo en que él es el único que las comprende y por lo tanto es el único capaz de hacer realidad sus sueños. Hace todo lo posible para parecer normal, entablando amistad con un chico en el café local donde planea encontrarse con Pearl. Términos vacíos y autorizados: «¡Sprezzatura!» «¡Reclama tu poder!» – escupe son como un escudo, oscureciendo el aire con ruido blanco como una desviación de sus verdaderas intenciones. “Tape” es una película intencionalmente difícil de ver, y durante su primera media hora más o menos, esto se debe principalmente a su estilo visual fragmentado. Además de ver la acción desde una perspectiva de audiencia más simple, Kampmeier y la directora de fotografía Valentina Caniglia oscilan entre la mirada masculina de la cámara de Lux y la lente oculta custodiada por Rosa, quien representa la experiencia femenina que a menudo es esquiva. El cóctel de confusión y fe temblorosa que guía a Pearl a la guarida de Lux es sugerido por el desenfoque de la cámara de Rosa mientras lucha por concentrarse en las interacciones engañosamente inocentes y todos los recuerdos no deseados que resucitan. Una vez que la audición individual de Pearl con Lux comienza a la mitad de la película, las imágenes adquieren una claridad sorprendente, mientras que el diseño de producción de Mikaela Martin refleja brillantemente la desorientación experimentada por las víctimas de abuso a medida que su mundo se hace cada vez más pequeño. Las lúgubres paredes de ladrillo del Espacio Auditivo de Lux forman una barrera imponente que bloquea toda vista del mundo exterior, aparte de las delgadas ventanas colocadas cerca del techo que indican qué tan rápido parece haberse hundido el sol debajo de él.
