Revisión de Shawshank Redemption (1994)

Hay un problema subyacente. Detrás de las rejas, el rojo es el rey. Es el reparador de la prisión, capaz de conseguirle un paquete de cigarrillos, un pequeño pico o un cartel de Rita Hayworth. Por fuera, no tiene estatus ni identidad. Ya hemos visto lo que le pasó al viejo bibliotecario (James Whitmore), solo y a la deriva en libertad. El acto final, en el que Andy ayuda a Red a aceptar su libertad, es profundamente conmovedor, especialmente cuando Andy opera una vez más desde la distancia, con cartas y postales, y se ve a través de la mente de Red.

Frank Darabont escribió y dirigió la película, basada en una historia de Stephen King. Su película se da a sí misma un pasatiempo que la mayoría de las películas temen arriesgar. La película es tan deliberada, reflexiva y reflexiva como la narración de Freeman. En Hollywood existe la sensación de que el público tiene poca capacidad de atención y debe ser bombardeado con material nuevo y fresco. Creo que esas películas tardan más en pasar que una película como «Shawshank», que nos absorbe y nos quita la conciencia de que estamos viendo una película.

El diálogo también es deliberado. Tim Robbins convierte a Andy en un hombre de pocas palabras, hablado en voz baja. Realmente no se enoja. Es su propio hombre, capaz de mantener la cabeza gacha durante años y luego realizar un gran gesto, como cuando toca una melodía de «Las bodas de Fígaro» de Mozart. (El tiroteo de los prisioneros en el patio, hechizados por la música, es una de las epifanías de la película). Debido a que no se ofrece como voluntario, no se acerca a nosotros o exagera sus sentimientos, se vuelve más fascinante: a menudo es mejor preguntarme qué está pensando un personaje en lugar de saberlo.

La cinematografía de Roger Deakins es delicada, no llamativa. Dos disparos iniciales, uno desde un helicóptero, uno de los muros de la prisión sobre nuestras cabezas, estableciendo la prisión. Los planes siguen al diálogo en lugar de anticiparlo. La música de Thomas Newman realza más que informa, y ​​hay un toque sutil en la forma en que los graves retumbos profundos durante el asesinato temprano se hacen eco cuando un joven prisionero recuerda la descripción del crimen de otro joven prisionero.

Darabont construye la película para observar la historia, no para armarla o escenificarla. Eclipsar, de hecho, es desconocido en esta película; los actores se contentan con permanecer en sus roles, la historia se desarrolla de manera ordenada y la película en sí refleja el lento paso de las décadas. «Cuando te ponen en esa celda», dice Red, «cuando esos barrotes golpean la casa, ahí es donde sabes que es real. Una vieja vida se desvaneció en un abrir y cerrar de ojos. No es así. queda tiempo en el mundo para pensar en esto «. Ver la película de nuevo me hizo admirarla incluso más que la primera vez que la vi. El afecto por las buenas películas a menudo se desarrolla con la familiaridad, como ocurre con la música. Algunos han dicho que la vida es una prisión, somos rojos, Andy es nuestro redentor. Todo buen arte trata de algo más profundo de lo que admite.

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