Que de Series Peliculas Revisión y resumen de Burning Cane (2019)

Revisión y resumen de Burning Cane (2019)

La meditación lúcida y terapéutica de Youmans sobre su propia educación bautista del sur es una dosis de realidad muy necesaria después de tal propaganda misógina. Se abre con un monólogo de resonancia metafórica no forzada, ya que Helen (Karen Kaia Livers), una devota viuda de la Luisiana rural, describe cómo su amado perro comenzó a rascarse hasta morir. Ninguna cura prescrita funcionó, lo que la hizo temer que no hay cura para la infección del animal, aparte de sacarla de su miseria. No fue hasta mucho después que Helen blandió una escopeta, al igual que Lillian Gish en «La noche del cazador», para evitar que un tipo diferente de perro se aproveche de otras víctimas inocentes. Como la retrata con fuerza indomable Livers, Helen es un alma gemela con las resistentes mujeres negras que aparecen en el cortometraje de Youmans, «Won’t You Celebrate With Me», que proclaman que «algo intentó matarme y ha fallado». También se hace eco de la icónica figura materna de Gish de muchas maneras provocativas, especialmente en su papel de protectora de los niños, protegiéndolos de la maldad de los hombres corruptos alimentados por la rectitud egoísta. La naturaleza cíclica del abuso en las comunidades religiosas y pobres, tan magistralmente explorada en el documental de Bing Liu «Minding the Gap», se refleja vívidamente aquí en los relatos en rima de dos hombres cercanos al corazón de Helen, su reverendo y su descendencia adulta.

Dado que Dios se usa tan a menudo como un sustituto del patriarcado en todas sus formas, los hombres han sido empoderados para seguirlo, desatando castigo sobre las mujeres cuando hablan, alejándose así de su lugar de sumisión ordenado bíblicamente. No es de extrañar que el hijo desempleado de Helen, Daniel (Dominque McClellan), sintiera que su esposa trabajadora Sherry (Emyri Crutchfield) merecía ser golpeada por expresar opiniones que consideraba molestas. Simplemente sigue los pasos de personas como el reverendo Tillman (Wendell Pierce, en una brillante actuación), cuyo temperamento inestable resultó en una violenta explosión que dejó a su difunta esposa limpiando su propia sangre. Este episodio se mantiene fuera de la pantalla, detallado solo en la inquietante voz en off de Helen, mientras que la turbia memoria de Tillman se refleja en la sutil neblina de algunas tomas bellamente interpretadas por Youmans. Ambos hombres ahora son alcohólicos de pleno derecho, desviándose en diagonal en el camino de su vida mientras lastiman a los transeúntes en el proceso. Sin embargo, ni Daniel ni Tillman son un villano de cartón a las órdenes del horrible marido de «War Room», antes de su repentina salvación de una intoxicación alimentaria que interrumpe el romance. Son el producto de un sistema de generación de masculinidad tóxica mediante la entrega de la tarjeta Get Out of Hell Free de perdonar y olvidar, pasando por debajo de la alfombra lo que debería tratarse abiertamente. El sexo debe ser temido más que entendido, lo que lleva a Tillman a lamentar la creciente tolerancia de los «hombres que usan vestidos», mientras que Daniel echa un vistazo a la pornografía objetivando a las mujeres, muy parecido al striptease en el que asistía Robert Mitchum en Hunter «Did It».

Toda la programación vista en la televisión arcaica de Daniel, incluida la cinta pornográfica, es un remanente del pasado lejano, lo que sugiere que esta ciudad de Louisiana se ha alojado en una era pasada, negándose obstinadamente a pasar a la era moderna. El adoctrinamiento de los niños en el uso de drogas, como se ve en el anuncio de Los Picapiedra de los cigarrillos Winston (narrado de manera divertida por Helen), lo lleva a cabo Daniel cuando coacciona a su hijo pequeño, Jeremiah (Braelyn Kelly), a tragar su última bebida alcohólica. . Sus esfuerzos son tanto más seductores cuando se acompañan del pegadizo sencillo de 1937 de Robert Johnson, «They’re Red Hot», una de las muchas melodías que hacen de esta película un placer tanto para los oídos como para los oídos. Los conmovedores números del evangelio interpretados por la Iglesia Bautista Misionera Mount Calvary transmiten el poder de los espacios comunitarios donde sus apasionados participantes pueden fomentar un sentido de unidad divina. En una de las mejores escenas de la película, Helen lleva al pastor intoxicado a su casa después de que lo encuentran inconsciente, estacionado al costado de la carretera fuera de los barrios de esclavos conservados durante siglos en Thibodaux. Las farolas que pasan parecen lunas doradas cuando Helen, su rostro iluminado por el brillo de su cigarrillo, encarna una luz guía en la oscuridad. En la banda sonora hay un fascinante extracto de “El Cristo Negro de los Andes” de Mary Lou Williams, una epopeya coral de 1964 sobre San Martín de Porres, el curandero que dedicó su vida a los pobres. Helen sinceramente quiere ser sanadora, pero no hay mucho que pueda hacer una vez que los buitres comiencen a girar, y sí, a cantar, en el acto final.

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