Su película de 1997 «Level Five» solo se estrena en los Estados Unidos ahora, y es un híbrido fascinante. Filmado con equipo de bajo presupuesto adaptado a una estética supuestamente cruda, este es un documental ficticio que examina la Batalla de Okinawa durante la Segunda Guerra Mundial, un conflicto que, con la iluminación de Marker, ayudó a marcar el comienzo de la aterradora era atómica que habitamos. Los otros trabajos de Marker, películas notables como ‘A Catless Smile’ y ‘Sunless’, tratamientos vigorizantes y personalmente influyentes de los estudios históricos y la antropología, establecieron al cineasta como alguien para quien la idea de una historia «objetiva» es bastante reprobable. Así que aquí se ocupa de Okinawa a través de una premisa inventada ficticiamente: el trabajo de Laura (Catherine Belkhodja), entusiasta de las computadoras y desarrolladora de videojuegos, mientras intenta desarrollar un juego de estrategia basado en batallas, una reescritura cibernética de la historia, en cierto sentido. El narrador de Marker cuestiona a la ligera a Laura, quien lleva una especie de diario en video, y se burla del cineasta invisible con reminiscencias personales de su relación, por ejemplo, recordando la primera vez que escucharon juntos el tema musical de David Raksin en la película de Otto Preminger «Laura».
“¿Qué tiene esto que ver con Okinawa? Bien puede preguntar ahora, y no estoy seguro de que la película le dé una respuesta satisfactoria. Todas las exploraciones filosóficas de Marker están teñidas, como mínimo, con su propia cinefilia (como muchos cineastas franceses de su generación, fue crítico y de alguna manera lo siguió siendo toda su vida), y para aquellos que aman sus preguntas. en un trauma histórico directamente en el callejón y sin digresiones, «El nivel cinco» será una experiencia muy frustrante y sin duda demasiado francesa. Digo «francés» porque la película es parte de una especie de discurso que encaja bien en la tradición intelectual francesa, la investigación semiótica discursiva en la que su propio giro mental es necesariamente agua en el molino de cerebros. En otras palabras, la posición de Marker es que no puede hacer una película “sobre” Okinawa incluso si él y su director de fotografía viajan y filman allí (lo cual hicieron); sólo puede hacer una película pensando en Okinawa. Sin embargo, si puedes aferrarte a él, el «nivel cinco» no es solo espiritual, insinuante y penetrante; también es inesperadamente conmovedor y, tan deliberadamente raído como a menudo parece, rico en películas. Sus imágenes se derivan directamente de una época en la que los gráficos por computadora eran mucho más burdos de lo que se han convertido que es casi difícil de creer. La interacción de Laura con los protocolos, los misteriosos individuos en grupos de usuarios y foros de discusión de finales de los 90, subraya cómo la tecnología parece redefinir constantemente la epistemología; hace que el «Nivel Cinco» sea una especie de texto profético de una manera que el propio Marker ni siquiera pudo haber anticipado. ¿Es una «obra maestra»? Quién tiene que decir; pero como todas las demás películas realizadas por Marker, es un discurso ejemplar y resonante sobre la vida del espíritu y la vida fuera de él.
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