Rumble: The Indians Who Shaken the World (2017) revisión

Él es la plataforma de lanzamiento de esta película sobre los nativos americanos (llamados aquí «indios» por razones que se van aclarando a medida que avanza la película) y su influencia no solo en el rock sino en la música estadounidense. Como se ha señalado más de una vez, la música de los Shawnee, Choctaw, Mohawk, Apache y tantas otras tribus es, en un sentido muy real, la música estadounidense primitiva. La mezcla racial entre negros e indios resultó en una conciencia cultural que permitió una fusión de música africana e india. Entre otras cosas, la película demuestra de manera convincente que la tradición india se inspiró explícitamente en Charlie Patton, uno de los gigantes del Delta Blues.

Pero me estoy adelantando. La película, dirigida por Catherine Bainbridge con Alfonso Maiorana, comienza con Wray. Y la sección dedicada a ella es en realidad la más débil de la película. Como si quisiera convencer al espectador de su autoridad, mezcla imágenes de archivo brillantes del guitarrista rudo, desde la encarnación de los 50 con el pelo pomada hasta la Gibson SG vestida de cuero de los 70 con un desfile de cabezas parlantes. de «Rumble». Me encanta escuchar a Steven Van Zandt, Wayne Kramer de MC5, Slash, el crítico musical David Fricke y. Tanto como el próximo entusiasta, pero después de un tiempo dije: «En lugar de hablar tanto de ‘Rumble’, ¿por qué no dejarnos escuchar más?»

También es extraño que la película abandonara a Wray justo después de decirnos que «Rumble» había sido prohibido en una multitud de estaciones de radio, un logro histórico para un instrumental. «El tema musical de la delincuencia juvenil», se regocija Van Zandt. La carrera posterior de Wray ha estado tan llena de acción y excéntrica como cualquier figura de rock que puedas nombrar, y no se juega aquí. Quizás lo estén guardando para un documental aparte.

Pero las historias que cuenta la película después de la de Wray son en su mayoría mini-películas bien hechas y, a menudo, conmovedoras. Una sección en Nueva Orleans, con el héroe local Monk Boudreaux y varios miembros de los hermanos Neville, es un magnífico resumen de las raíces de la contagiosa música de esta región. Buffy Sainte Marie habla de convertirse en músico por casualidad y sufrir una lista negra de la que ni siquiera tenía conocimiento explícito durante casi veinte años. Robbie Robertson relata su procesión desde su compañero guitarrista adolescente hasta el extremo de Bob Dylan durante su controvertida transición del folk al rock. “Siéntete orgulloso de ser indio, pero ten cuidado con a quién le dices”, recuerda, aconsejando a su gente. La película también examina las raíces indias en el trabajo de Mildred Bailey, una pionera de las cantantes de jazz y una profunda influencia en algunas de las superestrellas masculinas que la siguieron, una de las cuales, Tony Bennett, aparece en una entrevista.

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