Battaglia fue la primera fotógrafa en trabajar para un diario italiano y su plan era no fotografiar a la mafia. Pero tres días después de comenzar su trabajo de parto, fue testigo de su primer asesinato. Comenzó una colección difícil de explicar, pero necesaria. “Podría contar mi propia historia”, dijo. «Podía sentirlo en lugar de entenderlo».
Su vida también la ha puesto en el vecindario de quienes están profundamente involucrados en las guerras de la mafia. Habla de sus interacciones con los macabros jefes de la mafia o del dolor que sintió cuando un juez heroico fue asesinado. La palabra “miedo” aparece a menudo en el documental, destacando cómo Battaglia fue contra el medio ambiente, primero como mujer en un mundo de hombres, y luego aún más como periodista rodeada de mujeres, derramamiento de sangre y disturbios.
La historia tiene un claro impacto en ella; tal dedicación proviene de una asombrosa idea de compasión, pero también de coraje. “Fotografiar un trauma es vergonzoso”, señala. Pero luego agrega: «Son las fotos que nunca tomé las que más me duelen … las extraño».
Battaglia aparece en varias entrevistas sinceras, su cabello a veces es de color rosa fuerte y en otras ocasiones de color naranja claro. Longinotto a menudo parece contraerlo mientras está sentada en una cama o pasando el rato con un cigarrillo en la mano. Estos momentos son una yuxtaposición de bienvenida a sus imágenes perturbadoras, especialmente al ver a Battaglia expiar las difíciles relaciones familiares o románticas que acompañaron tal línea de trabajo. En un extracto sorprendente pero sin pretensiones, Battaglia se sienta encorvado sobre una mesa y mira a un ex compañero, que también está encorvado. Hablan abiertamente sobre su relación; la cámara colocada como si estuviéramos escuchando a dos personas tener un momento. Todo ello contribuye a dotar a la película de un fuerte núcleo personal, para luego profundizar en los sacrificios de su inquietante obra, y humanizar siempre al artista.
“Shooting the Mafia” tiene una fuerza estética clave que trabaja en su contra: otras películas, ya que Longinotto continúa refiriéndose a los clips de películas cuando intenta retratar algo. Entonces, cuando la voz en off trata sobre besos, puede haber viejas imágenes en blanco y negro de una pareja haciendo precisamente eso; Lo mismo ocurre cuando alguien habla de un disparo y se usa un clip antiguo para mostrarlo. Como estos extractos provienen de películas italianas (como «Salvatore Guiliano» de Francesco Rosi), tal vez se pierda un subtexto durante la traducción. Aquí juegan como dispositivos de narración visual en la nariz.
