Haciendo eco del tono melancólico de las interacciones de los personajes, «Neighboring Sounds» cuenta con un diseño de sonido increíblemente detallado que, en lugar de solo reflejar la realidad, se utiliza para sugerir ideas, sentimientos y recuerdos: el ritmo rítmico que sigue al paseo nocturno de Francisco se hizo más fuerte y tenso. en el ascensor durante el clímax. Además, Mendonça es lo suficientemente valiente como artista para escapar del realismo que abraza durante la mayor parte de la película al aventurarse, en el tercer acto, en un reino que bordea la fantasía, como cuando nos muestra la visión nostálgica de un hombre que de repente ve el calle desde la perspectiva de su infancia. Asimismo, el cineasta nos sorprende con una cascada de sangre casi subliminal que sugiere un mundo de rabia reprimida y frustración dentro del personaje principal. Y por lo menos, la secuencia en la que João y Sofia (la encantadora Irma Brown) visitan a su abuelo es un homenaje al propio cine, transformando un antiguo teatro, ahora cubierto de maleza y moho, en un recuerdo vivo del pasado a través de sonido. .
Estableciéndose como una película sobre los deseos, ansiedades y aspiraciones de una clase social que parece insegura de su papel en el mundo, «Neighboring Sounds» es también una película sobre la pérdida de nuestras raíces o, al menos, la pérdida de nuestras raíces. .triste destrucción de nuestra historia. “La casa en la que vivías será demolida”, le dice John a su novia, información literal que también funciona como una metáfora. Así, cuando la joven visita el lugar donde pasó parte de su juventud y entra en su antigua habitación, se siente la inminente pérdida de una habitación que, aunque es sumamente común, toma los contornos de un museo privado.
Cuando se da cuenta de que la constelación de papel que pegó al techo se queda ahí y le pide a su novio que la levante, el gesto emerge como un símbolo magistral de alguien que intenta tocar, por última vez, las estrellas del cielo de su infancia. antes de que fueran destrozados. lejos por el cruel e inexorable paso del tiempo.
Pablo Villaça ha sido escritor, cineasta y crítico de cine desde 1994. Es el creador de Cinema em Cena, el sitio cinematográfico más antiguo de Brasil, y uno de los corresponsales Far-Flung de QuedeSeries desde 2011.
