En «Take the Money and Run», Allen no logró traducir su estilo cómico único (un tesoro nacional) en términos cinematográficos. Depende todavía demasiado de lo que son esencialmente monólogos y diálogos en el escenario. Un ejemplo. El héroe (Woody) camina en un parque con su verdadero amor (Janet Margolin). Hay niebla y bruma y árboles y hierba y romance, y de hecho este es nuestro viejo amigo el Interludio Lírico Semi-Obligatorio, en el que las parejas enamoradas flotan por el campo a cámara lenta y todo eso.
Allen maneja esto fotografiándolo directamente, como si fuera una historia de amor y no una comedia. Luego narra la escena, con lo que es esencialmente un monólogo de discoteca sobre sus luchas con las mujeres. Algunas de las bromas del monólogo son divertidas y nos reímos, pero aquí no se hace nada para que la película sea visualmente divertida.
Tal vez Allen debería haber satirizado el cliché del interludio en cámara lenta del amante. Tal vez la pareja podría caer en un lago, o el camarógrafo podría tener problemas para mantener su cámara desenfocada, o la cámara lenta podría captarse, o en la banda sonora podríamos escuchar a un pseudo-Dylan cantando un Rod McKuen absolutamente horrible. canción; sobre la incapacidad esencial de todos los demás para comprender mi singularidad. De cualquier manera, se podría haber hecho algo para hacer divertido lo que vemos en la pantalla; no se resuelve el problema recitando un monólogo sobre imágenes que no sean divertidas.
Hay, como dije, algunas escenas muy divertidas en la película. Está hecho como un viejo noticiero de La Marcha del Tiempo, con un narrador que relata la infancia, la vida y la carrera fallida de Woody como un criminal completamente inepto. Los recortes antes de los créditos son particularmente buenos. Y otras escenas (sobre todo el enredo de Woody con una máquina de doblar camisas de la prisión y su intento de escapar mientras está encadenado a otros cinco prisioneros) son divertidísimas.
Pero la edición debería haberse hecho de manera más despiadada, para deshacerse de las cosas que parecían graciosas en ese momento pero que no están en la película. Como parte de la técnica del documental, obtenemos entrevistas con varias personas importantes en la vida de Woody: un oficial de libertad condicional, un psiquiatra de la prisión y más. La mayoría de ellos son buenos. Pero, una y otra vez, volvemos a los padres de Woody (disfrazados de Groucho Marx) y estas escenas detienen la película. No son graciosos excepto el primero, y deberían haberse ido.
Honestamente, tal vez le di a «Take the Money» de mal humor. Pero lo dudo. Sigues queriendo que la película sea más divertida de lo que es, pero no lo es. Muchos críticos creen que es la obra maestra de la comedia de la década. ¿Son sus recuerdos tan caprichosos que ya han olvidado la gloria de «The Producers» de Mel Brooks (1968)? Ahora había una comedia, y también una película.
