Sarah (Seána Kerslake) y su hijo Chris (James Quinn Markey) se alejan de una vida anterior para empezar de nuevo en la Irlanda rural. Tienen una sala de cine de terror perfecta llena de un sótano donde las luces brillan, no hay mucha electricidad en los pasillos y una naturaleza chirriante. Pero al lado de su pequeña cabaña, hay algo que no debe haber estado en la lista de bienes raíces: un sumidero majestuoso y siniestro en el bosque cercano. Es malo para ellos, pero genial para nosotros.
La cercanía al agujero parece haber cambiado a Chris de alguna manera, ya que comienza a actuar de manera extraña y asusta a su madre, dándole pesadillas y acumulando el trauma de su relación abusiva con su padre, Chris. El intrigante paralelo de las acciones de Chris y The Hole se deja en un segundo plano, ya que la película se convierte en un riff ridículo de «The Omen» o «The Bad Seed», mientras que, sin saberlo, enfatiza que los niños no dan miedo (aunque Markey es totalmente un juego por el extraño comportamiento de Chris). O, si se tiene en cuenta el papel tapiz que Sarah agrega a la vieja casa, «El agujero en el suelo» es como «El resplandor» contado desde la perspectiva de Wendy de Shelley Duvall, y su hijo Danny es el monstruo. De cualquier manera, se vuelve frustrante ver a Cronin poblar su película de género con elementos cada vez más familiares, manipulándolos como un mero material de miedo y sin agregar una firma propia.
Seána Kerslake ofrece un arco emocional tangible, retratando a una madre que se ve perturbada progresivamente por la presencia de su hijo pero que también tiene miedo de interrumpirlo por completo. En algún lugar de esta historia, Cronin y su coautor observan cómo los niños cambian frente a los ojos de los padres, y aunque eso no se materializa, sientes el temor de estar atrapado con alguien que conoces, no conoces y el desamparo de pesadilla de la gente que no te cree.
Si bien el guión de Cronin y Stephen Shields muestra una simetría convincente en su articulación del aterrador concepto de personas, conocemos el más extraño y tiene un patrón visual claro (la presencia de espejos y distorsiones, comenzando con Chris mirándose a sí mismo en un espejo). diversión en la casa), se vuelve frustrante esperar a que esta película de terror sea más ruidosa. Lo que «The Hole in the Ground» tiene con más regularidad que sustos es una buena partitura de Stephen McKeon, que es más inquietante en el sonido que en la apariencia de la película. Con cuerdas que gritan sintiéndose más preparadas para atacarte antes que nada en la pantalla, pueden ser la parte más perturbadora de la historia, ya que muchas escenas crean tensión que luego es liberada por un corte. “The Hole in the Ground” podría pensar que aumenta la tensión en la historia con estos pasajes en crecimiento, pero en cambio, parece que la música solo se está utilizando para llenar sus muchos vacíos.
Esta revisión se presentó en el Festival de Cine de Sundance el 26 de enero.
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