The Nowhere Inn (2021) revisión y resumen

Responsable de dirigir el documental dentro de «The Nowhere Inn», Brownstein aporta algunas ideas para animar el asunto. Las imágenes de un concierto intensamente iluminadas capturadas en una gira por St. Vincent están salpicadas, particularmente en el primer acto, para contrastar a Annie y su alter ego. Pero mientras Carrie adora la personalidad menos glamorosa de Annie, después de todo son amigas, siente que una normalidad tan tranquila no atraería a los fanáticos.

Para cambiar el curso de aburrido a un poco más grandilocuente, Carrie le pide a Annie que se acerque a su alter ego, incluso cuando no está jugando. Comienza una monstruosa transmutación, Saint-Vincent permite que los vicios de la celebridad devoren todos los rasgos de su carácter, incluida la empatía. Cuanto más trabajan en este proyecto, más quiere St. Vincent controlar cómo aparece ante la cámara.

Es extraño pero apropiado que en IMDb el coguionista no aparezca como Annie Clark, sino como St. Vincent. La elección del nombre parece formalizar la obsesión de la película por su imagen ante el público; que proviene de las profundidades de la personalidad del artista, no de las profundidades de la persona con ropa sin plástico que juega al Scrabble después de un largo día. También podría ser parte de la gran actuación de Saint-Vincent. De cualquier manera, son las conjeturas las que despiertan el interés.

De cualquier manera, «The Nowhere Inn» (su título está tomado de una canción que los colíderes escriben juntos en la película) trata temáticamente sobre la demanda de la audiencia de que las celebridades mantengan su excentricidad. A la gente le gusta pensar en los ricos y famosos como algo diferente a nosotros, en un reino de lujo sin preocuparse por las preocupaciones del día a día del resto de nosotros. Nos fascinan porque son inaccesibles. Pero la película no tiene en cuenta los modos actuales de interacción estrella-fan. A través de Carrie, observamos cómo se trata a Annie cuando se comporta como San Vicente, como si flotara por encima de todos los demás. La caótica energía de Annie recibe elogios (e incluso la atención romántica de Dakota Johnson), y ella se alimenta de ello.

Al mismo tiempo, los creadores intentan manipular la realidad y nos piden que tengamos cuidado con la frontera entre embellecer y engañar. En algún lugar entre lo caprichoso y lo perturbador, las elecciones de dirección de Benz parecen imitar las de su representante en pantalla. Las opciones pueden ser visualmente inventivas y hacer imposible descifrar lo que es real: transiciones hechas a partir de la quema de películas físicas; recortando recuerdos como si estuvieran en una pantalla en miniatura; una secuencia cercana a la conclusión que se desarrolla como una serie de sueños dentro de los sueños.

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