Los artistas de esta película también son educadores. Tienen que serlo, porque saben que si no encuentran una manera emocionante o encantadora de explicar un poco su arte al público, nadie más lo hará por ellos, y este arte no puede sobrevivir a una existencia. , a menos que continúe acercándose a las generaciones más jóvenes y ayudándolas a comprender por qué es importante una vida espiritual.
Esta dinámica brilla en la primera parte de la película, gracias a un cineasta indie amargado llamado Jordan (Janeane Garofalo) que está en la ciudad para la proyección de su último trabajo en The Bread Factory. Odia las preguntas aburridas y predecibles de los adultos (“¿Cuál era su presupuesto?”), Pero cobra vida cuando se le pide que enseñe a los niños. Uno de sus estudiantes está tan inspirado por la perorata de Jordan sobre la importancia de la pasión en el arte que regresa a casa y culpa a su madre por no cocinar pollo como ella quiere.
Un subtexto importante en todas las escenas que involucran a Dorothea, Greta, Karl y May Ray es cómo una economía capitalista alienta al público a ver el trabajo creativo como una mera mercancía, lo que obliga a los artistas creativos independientes a presentarse a sí mismos y a sí mismos. . , incluso si no tienen el temperamento; y cómo la tradición de posguerra de arte y educación artística financiada con fondos públicos en Estados Unidos se ha debilitado en los últimos 30 años, hasta el punto de que muchas personas escuchan la palabra «arte» y piensan en «decadencia» o «indulgencia» o «algo que grava no debería financiar «. »
“Debes haber pasado por tiempos difíciles antes”, le dijo un miembro de la junta a Dorothea. «Honestamente», dijo, «nunca he visto algo peor». Jean-Marc se hace eco de su pesimismo de forma independiente, quien dice del establecimiento artístico: “Una vez hacían pan aquí, pero ahora vivimos en la era de las migas. Pero lo que hacen con esas migajas es milagroso y tenemos suerte de tenerlas «.
Esta es, con mucho, mi película favorita del año, y cuando digo «película» en singular, me refiero a las dos mitades de «Una fábrica de pan» porque fluyen juntas en la mente. En el momento de escribir estas líneas, he visto ambas partes tres veces. Con cada visionado, noto cosas nuevas y los personajes me conmueven más. Son excéntricos en la forma en que las personas reales son, pero están escritos y actúan con la economía y la franqueza que distinguen a los personajes de las obras de teatro bien construidas o historias cortas, aquellas en las que los narradores saben lo que quieren decir y cómo quieren decirlo. .
