He visto esta fórmula aplicada al canto, el baile, el baloncesto, el fútbol, las carreras de bicicletas, los equipos de bobsleigh y cada una de las artes marciales. Incluso lo he visto aplicado a la trigonometría (en «Lambada». Búsqueda). «Sister Act 2» estudió las mismas películas. Incluso obtenemos el disparo dramático de llegada tardía obligatorio hacia el final. Conoces el tiro. Uno de los niños talentosos tiene una madre que le prohíbe actuar. El niño continúa de todos modos. Justo cuando ella está en el centro de atención por su gran acto, la puerta se abre en la parte trasera del auditorio, ¿y quién entra? La madre, por supuesto, que en una toma posterior inevitablemente se permite ceder, sonreír y estar orgullosa de su hijo después de todo. Alguien podría hacerse rico con derechos de autor de imágenes como esa.
La película nuevamente está protagonizada por Whoopi Goldberg. La última vez, ella era una actriz de espectáculos de Reno que tenía problemas con su jefe gángster. Esta vez, ella es la cabeza de cartel en Las Vegas. Los créditos de apertura la muestran interpretando su papel, que es básicamente algunos frikis de Motown anticuados que avanzan rápido. Después del espectáculo, recibe la visita de dos de sus monjas favoritas de la historia anterior, la hermana Mary Patrick (Kathy Najimy) y la hermana Mary Lazarus (Mary Wickes). Traen un mensaje urgente de la Madre Superiora (Maggie Smith).
El mensaje resulta ser una llamada. La vieja escuela está a punto de ser clausurada por el reaccionario equipo formado por el padre Maurice (Barnard Hughes) y el señor Crisp (James Coburn). El padre Maurice al menos está dispuesto; Coburn tiene el papel ingrato de no entender nada, tomar todas las decisiones equivocadas y reírse. Entonces, solo Whoopi puede salvar la escuela reanudando su antiguo hábito, inspirando a los niños y tal vez relajando el coro de la escuela.
Goldberg acepta el trabajo después de un susurro de protesta. ¿Cómo desapareció de su trabajo de alto perfil como cabeza de cartel de Las Vegas? Ni siquiera preguntes. La secuencia de apertura fue solo una excusa para el número de producción, supongo.
No falta ni un cliché. Nosotros los cerdos: (1) La estudiante superdotada que se niega a participar, luego da vueltas, luciendo sola y abandonada, hasta que finalmente regresa a bordo; (2) la vieja y sucia habitación que los niños limpian, barren y pintan, convirtiéndola en un área de ensayo; (3) las primeras sesiones de entrenamiento, en las que nadie es bueno; (4) el niño tímido que estalla en voz alta; (5) recaudación de fondos desesperada para financiar el viaje a la final nacional; (6) el nerviosismo detrás del escenario por los niños ricos con uniformes caros y, por supuesto, (7) la dramática toma tardía.
