La película de Harris capta su atención escena por escena, incluso en algunos momentos en los que el ritmo da paso a simplemente admirar la artesanía o las emociones son silenciadas por un simbolismo que no se siente hermético. Es el tipo de proyecto que amerita una segunda visita, en parte para captar sus conexiones, pero también para saborear las texturas que podría haberse perdido en su primera visita.
«Moon Garden» es más incisiva emocionalmente sobre una niña que procesa lo que la rodea, es decir, la creciente infelicidad entre sus padres. Y mientras Emma viaja por diferentes partes de este mundo, como cuando sube una escalera a través de las nubes, Harris nos muestra el recuerdo de ella haciendo algo similar con su padre. Es uno de los pensamientos felices, contrastado con otro flashback del mundo real en el que Emma se esconde debajo de unas sábanas con su madre, solo para que la mano con forma de garra de su molesto padre la abra. Ese recuerdo inspira uno de los sencillos pero efectivos decorados de esta historia de terror, un túnel hecho con sábanas.
“Moon Garden” es toda una mezcla de creaciones, un cuaderno de bocetos garabateado con amor que cobra vida por un creador compulsivo. Una de las mayores hazañas de Harris es el villano principal conocido como Teeth, que se burla de Emma y marca el comienzo de los elementos de terror más evidentes de la película. Vestido con un largo abrigo negro y una gorra, se cierne sobre el aire con dedos largos y delgados. No puedes ver sus ojos, pero puedes escuchar constantemente su parloteo, lo que se convierte en una de las muchas características atmosféricas inquietantes de Harris (también el diseñador de sonido de la película). A veces, Teeth coloca a su homónimo en el suelo, y la cámara de Harris, a menudo colocada a baja altura, lo estudia y lo teme. Como en tantas escenas de “Moon Garden”, la curiosidad embelesada de Emma se convierte en la nuestra.
Las aparentes influencias de Harris en estos campos deberían ayudar a recomendar esta película por sí sola: hay un poco de Jan Svankmeijer, Steven Spielberg, Tarsem Singh, Guillermo del Toro y David Lynch, pero no de manera económica. Así como la película no simplifica demasiado los pasajes de sus sueños, tampoco complace a los amantes del cine que están preparados para defender esta joya. (¡Que se filmó con película caducada de 35 mm y lentes antiguos reubicados!)
Como Emma, Haven Lee Harris ofrece el tipo de trabajo que un cineasta querría de un actor infantil. Ella es increíblemente reactiva a este mundo, manteniendo nuestra atención mientras comparte el marco con personajes secundarios o escenarios adultos mucho más intensos. Ella es natural dentro de los entornos cambiantes de la película, y en sus muchos pasajes sin palabras, no da una nota falsa. Es muy raro ver la actuación de un niño actor que no te saca de la historia de alguna manera; eso es tan invertido.
