El principal enigma es que la madre, la francesa Lea (Bérénice Bejo), lleva dos años con su novio arquitecto alemán Aaron (Alexander Fehling) y tiene una gran relación con su hijo Tristan (Arian Montgomery). Pero el padre biológico (invisible) del niño todavía está en la imagen, y aparentemente tiene una relación tan fuerte y saludable con su hijo que es posible que Aaron nunca se sienta como la figura paterna principal.
Esta es una dinámica familiar en familias donde uno o ambos padres están divorciados y tienen hijos de relaciones anteriores. Quienes están sanos mental y emocionalmente saben cómo solucionarlo, pero es difícil. Sentimos desde las primeras escenas que este trío siente mucha ansiedad por su difícil situación. Estar lejos del resto del mundo valida momentáneamente la fantasía de que su pequeña unidad familiar es todo lo que importa. Pero la realidad se cuela gracias a una llamada del padre del niño (en un teléfono celular que le dio a Tristan sin que Lea o Aaron lo supieran), poniendo en movimiento las más profundas incomodidades de la película. El niño le habla inglés a su padre, un idioma que Lea no sabía que él conocía.
Los momentos más vistos de la película muestran a Aaron y Tristan simplemente relacionándose, con o sin Lea, y Aaron y Lea discutiendo la relación de Aaron con el chico que adora, llevándolo de excursión y enseñándole a tocar un órgano clásico en la cabaña y recitarle cuentos antes de dormir. Tristan incluso se desliza y lo llama «papá» una vez. Una corriente subterránea inquietante recorre sus momentos de unión, y el espectador atento (o el fanático del cine de arte europeo filosófico y temperamental) percibirá que, tarde o temprano, las cosas van a dar un giro extraño o peor.
Desafortunadamente, «Three Peaks» está tan finamente diseñado y ejecutado que en su mayor parte no justifica su existencia como una característica independiente. Los actores principales son discretos y comprensivos y nunca dan un paso en falso, pero al mismo tiempo, no son lo suficientemente carismáticos como para llevar una historia breve pero cargada de emociones, llena de pausas largas y silencios extraños, o la película. de una manera que dificulta la conexión.
Al final de la filmación, Zabeil construyó la historia en torno a patrones y agrupaciones de tres, comenzando con los personajes principales y extendiéndose para incluir tres idiomas (alemán, francés e inglés), tres cuencas de agua y, sí, tres picos de montañas (anotado en el diálogo). La cinematografía de Axel Schneppat coloca a los personajes en un entorno cargado de símbolos prefabricados, a veces fotografiando la cordillera de los Dolomitas de una manera que evoca a los pintores de paisajes europeos del siglo XIX, pero otras veces dejándolos atrás. composiciones (un toque probablemente intencional, dada la forma en que el diálogo exuda ideas sobre la naturaleza fugaz de la existencia y las relaciones).
Lamentablemente, gran parte de esto parece reconfortante porque vislumbramos una gama de nociones artísticas y filosóficas sólidas que saldrán a la luz en repetidas visitas. Pero uno no puede evitar preguntarse si es el equivalente cinematográfico de un ilusionista profesional que usa una máquina de humo en el escenario.
