Una pista para entender este sueño febril de pesadilla se nos da desde el principio, cuando miramos lo que parecen ser imágenes de propaganda de un culto en el sur de Chile conocido como la Colonia, donde sus habitantes alemanes vivían cerca de la naturaleza en los llamados armonía. Con el fin de disipar los malos rumores que se han extendido sobre la comunidad, ninguno de los cuales está especificado, la Colonia ha rebuscado en sus arcas para presentarnos el siguiente video de adoctrinamiento diseñado para reverenciar la pureza de su estilo de vida. De hecho, uno puede imaginar a los miembros del culto luchando por este espectáculo meticuloso ordenado por su líder tiránico, cuya voz seductora toma la forma de un lobo (Rainer Krause), mientras la enfermedad omnipresente de su ideología se cuela inadvertidamente en cada imagen. No hace falta mucha investigación para darse cuenta de que el lobo depredador se inspiró en Paul Schäfer, un fugitivo alemán acusado de pedofilia, que huyó a Chile, donde fundó Colonia Dignidad («Colonia de la dignidad») en 1961. Ancianos nazis como el doctor del campo de concentración Joseph Mengele se encontraba entre los miembros de la colonia, a quien Schäfer ordenó torturar y asesinar a los disidentes durante la dictadura militar de Pinochet, mientras permitía que ocurriera el abuso sexual infantil.
Estos crímenes permanecen fuera de la pantalla en «La casa del lobo», y son evocados sólo a través del simbolismo fantástico del cuento de hadas que nos ha tejido el lobo, como si incitara a Caperucita Roja a asentarse en su estómago. Nuestra historia comienza oficialmente con María (Amalia Kassai), una joven miembro de la colonia, que se libera del cautiverio después de ser castigada por dejar escapar a tres cerdos. Huye por el bosque y encuentra una casa donde tiene lugar todo el stop-motion. La falta de retoques convencionales nos hace sentir aún más atrapados, ya que las nuevas imágenes no comienzan hasta que entramos en una nueva habitación o como parte de un retrato. Cuando María entra por primera vez a la casa, parece que vemos el espacio desde su punto de vista, es decir, hasta que se materializa de forma pintada en la pared antes de que cobre vida, como un títere hecho de papel, cartón y cinta.
Cociña y León retratan brillantemente la naturaleza cambiante de los sueños, cambiando continuamente la forma en que ven su mundo y la perspectiva desde la que lo vemos, magnificando así la falsedad de la verdad que predica. El recuerdo de María de la culpa que sintió al atraer animales a un hoyo en el suelo, una tarea que le permite ser recompensada con un árbol satisfecho, bien podría representar las tumbas de los disidentes de Pinochet. Las flores que posteriormente brotan del suelo más tarde brotan de las paredes de la casa – e incluso de un estigma – cuando María amamanta a sus dos hijos adoptivos hasta que se recuperan, gracias al poder curativo de la miel mágica de la colonia (que también desencadena el crecimiento del cabello rubio). .). Casi nada de las consecuencias relacionadas con la trama tiene que suceder en la pantalla para que nuestra fascinación se mantenga en la pura imprevisibilidad de las imágenes. En cualquier momento, María podría transformarse en la tapicería de su silla o convertirse en un caparazón incoloro mientras la textura pintada de su alma se desplaza de su cuerpo a una superficie cercana.
