La bella y la bestia (1946) reseña de la película

De hecho, no lo es. La Bestia pudo haber tenido la intuición de que una niña que ocuparía el lugar de su padre tiene un buen corazón. Él le dice que todas las noches a las 7 en punto le hará la misma pregunta: «¿Quieres ser mi esposa?» Ella se estremece y dice que nunca se casará con él, pero al final su corazón se ablanda, se compadece de él y ve que es bueno. Él le da un guante mágico que le permite viajar instantáneamente entre el castillo y su casa (sobresaliendo por completo de la pared), y hay una intriga que involucra la llave del jardín donde se encuentra su fortuna. Las hermanas traman y traman, pero Belle, por supuesto, gana. Su padre se levanta de su lecho de muerte, la Bestia Oscura en cambio en una enfermedad definitiva, y cuando ella le ruega que se recupere, sus últimas palabras son patéticas: «Si yo fuera un hombre, tal vez podría». Pero las pobres bestias que quieren demostrar su amor sólo pueden arrastrarse por el suelo y morir «.

Luego hay otra muerte, la del infiel amigo de la familia que quería casarse con ella, y mientras su cuerpo se transforma en el de la Bestia, la Bestia vuelve a la vida y se transforma en un príncipe que se parece extrañamente al amigo muerto. Y no es de extrañar, porque los tres, amigo, bestia y príncipe, son interpretados por Jean Marais. Extraño, lo atractivo que es Marais como una Bestia, y lo superficial y superficial que se ve como un príncipe con copete. Incluso Belle no salta feliz a sus brazos, pero mira inquisitivamente su nueva toma y confiesa que extraña a la Bestia. También lo fue Marlene Dietrich, quien tomó la mano de Cocteau durante la primera proyección de la película en un estudio parisino de suspenso. Mientras el príncipe brillaba y se presentaba sonriendo como el nuevo amante de Bella, ella gritó a la pantalla: «¿Dónde está mi bella Bestia?»

Aunque hizo muchas películas, Cocteau (1889-1963) no se veía a sí mismo principalmente como cineasta sino como poeta; pinta, esculpe, escribe novelas y representa y anima las tendencias del panorama artístico parisino. Su primera película, la surrealista “Sangre de poeta”, se rodó en 1930, el mismo año que la famosa “L’Age d’Or” de Salvador Dalí y Luis Buñuel. Ambas películas fueron producidas por el vizconde de Noailles, quien retrasó el estreno de Cocteau después de que la otra película inspirara disturbios (Bunuel escribió que se estaba llenando los bolsillos de piedras para tirarlas al público mientras cargaba la pantalla). La película de Cocteau presentaba imágenes que se habían hecho famosas, como cuando un espejo se convierte en un charco y cuando una boca limpiada se pega una imagen a su mano.

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