Debería ser una ocasión feliz para ambos, una oportunidad para dejarlos sin aliento y evaluar con orgullo la vida que han construido juntos. En cambio, se convierte en una oportunidad para que la mujer se enfrente a verdades incómodas y profundamente reprimidas.
Este proceso de claridad es fascinante de observar en el transcurso de unos pocos días en «The Wife». Y como personaje principal, Glenn Close es sutilmente devastador, lo que indica una vida de represión y resentimiento en la más mínima sonrisa irónica o mirada ardiente. Close y Jonathan Pryce tienen una química crepitante entre ellos, y los dos actores veteranos disfrutan de bromas agudas y soportan batallas laceradas. Pero mientras el personaje de Pryce permanece firme en su narcisismo e indigencia, Close experimenta una poderosa transformación silenciosa de una esposa autocrítica a una fuerza ardiente de la naturaleza. Se sabe que el género de escenas masticables de los paisajes cercanos tarda mucho en aparecer, y cuando lo hacen, son tontos. Pero ver la acumulación constante de las epifanías de su personaje proporciona un tipo diferente de placer.
El enfoque del director sueco Björn Runge es pragmático y profesional, tal vez para darles a estos estimados actores la oportunidad de pavonearse y brillar, pero un poco más de imaginación y arte no habría hecho daño. («The Woman» también es entretenida, malditamente brillante). Trabajando a partir de un guión de Jane Anderson, basado en la novela de Meg Wolitzer, Runge retrocede en el tiempo aquí y allá para proporcionar contexto para la relación que vemos al comienzo de la película.
Estamos en 1992 en la rica costa de Connecticut. Joseph Castleman de Pryce está despierto en medio de la noche, incapaz de dormir con la nerviosa anticipación de que podría recibir la llamada que esperaba de Estocolmo. Cuando eso finalmente sucede, con la vertiginosa noticia de que ha recibido el Premio Nobel de Literatura de este año, su primer instinto es pedirle a su esposa, Joan, que se una a ellos en línea desde otro teléfono. Ella está allí para apoyarlo, como siempre lo ha estado, como aprenderemos con detalles sorprendentes y cada vez más dramáticos.
Una celebración en la extensa casa de la pareja revela más matices en su relación. Joe celebra la corte con sus invitados consumados y adorados; Joan sostiene una bandeja llena de copas de champán para servirlas. Su hijo adulto, David (Max Irons), un aspirante a escritor inspirado por años de amargura hacia su brillante anciano, se apresura a señalar esta disparidad.
“No creo que la gente le dé suficiente crédito al cónyuge”, dice Christian Slater, quien agrega una capa de tensión como un biógrafo astuto y potencial que intenta meterse en esta ocasión trascendental. Pero la tímida Joan, que siempre se ve bien y dice lo correcto, es reacia a reclamar tal crédito. Ni siquiera quiere que el mejor escritor estadounidense de su generación le dé las gracias en el escenario mundial.
